SIMAの天海祐希塗鴉部落

『「中野祐里」和「天海祐希」的分際線』

大家都知道「中野祐里」和「天海祐希」實際上是同一個人（廢話）

但是把他們當作「創作者」與「作品」的關係來看，我覺得也很合適喔！

　　在天海今年的英國旅遊節目蘇格篇裡，天海探訪了哈利波特的故鄉，而在魔法咖啡館裡遇見的很多因為崇拜著J.K 羅琳 而來的人．

　　這是因為，我們在深愛著一部作品的同時，也會對這部作品的作者也會抱持著同樣的深度的喜愛，對創作出這樣偉大作品的人抱持著仰慕與好奇，越優秀的作品越是如此．

　　不管創作者想要塑造出什麼樣的作品，但是，一個作家的人格、人生經歷、處事態度，其實都會不時的體現在她的作品之中，細細的品嘗著作品的內容同時，也不時可以瞥見作者的身影一閃而過，而尋找著這些作者的痕跡，就是屬於粉絲自己的小確幸了

　　也許天海自己不是很能明白，為什麼粉絲下了戲還會想追隨她，但對我來說，同時深愛著天海小姐與中野小姐這兩個存在，是沒有任何的衝突的．

『天海祐希就像一幅油畫』

　　我的高中美術老師曾經說過，一幅畫，是不會有完成的一天的．許多藝術家都會花費數十年的時間來填填補補同一張畫，顏色層層疊疊的一直疊上去，有時候覺得已經畫到自己滿意的的完成度了，腦中突然又有了新點子，就直接把新圖畫在舊圖上，這種事情也是時有所聞．

　　而寶塚，就是中野祐里畫出的第一幅畫，絕品佳作，但是這位藝術家並沒有滿意，非常大器、非常乾脆的在這幅＂在眾人眼中已是絕品的佳作＂上，又覆蓋上新的色彩，但是不要忽略了，新的顏色就只會覆蓋上去而已，底圖其實從未消失，這個底圖是新圖的支柱，是基石．

　　達文西的畫也被科學研究出底下有另外一幅畫，藝術家鑑賞家科學家們就好像發現新大陸一樣為之瘋狂，殊不知達文西要是地下有知，可能會爬起來溫柔的說「林北都已經把最完美的呈現在你們眼前了你們是在給我翻什麼舊作？」

　　是的，對一個創作者而言，不管自己過去是否曾經創作出很厲害的作品，但是最大的期望，一定是要超越它，比起過去的榮光，更希望粉絲可以接受並喜歡「現在的自己」．

　　中野祐里在為自己的作品添上新的色彩的過程並不是非常順利，她嘗試了各種多元的畫風，學習了各種不同的技巧，但藝術家除了不喜歡出門之外最大的特點大概就是固執，一心一意的從不放棄，最終，開啟了日本民眾全新的審美標準，「全新的曠世巨作」悄然降臨．

這幅畫，還會再繼續改變，繼續添上新的色彩

總有一天，天海祐希會成為一幅不折不扣的
「登峰造極的畫」

雖然在我心中已經是了．

( 圖_TzuChen H. 授權使用 )